Васильев – замечательный художник, друг и родственник И. Шишкина (сестра Васильева стала женой Шишкина).  Его пейзажи безупречны по композиции и стилю. В них много воздуха, настолько много, что даже можно сказать, что облака являлись центром внимания художника. Если на картинах Шишкина главное – деревья, а композиции очень спокойные и неподвижные, то у Васильева все – и небо, и природа - полны движения.

Названием картины выбраны слова, которые, возможно, отражают самочувствие художника в тот момент, когда он писал это полотно. Нельзя забывать, что это происходило в 1872 году, всего лишь за год до трагической гибели художника. Он жил в Крыму, надеясь вылечить там туберкулез. Надежных лекарств в то время не было, поэтому последние годы жизни художника были омрачены тревожным ожиданием смерти. Он лихорадочно работал. Видимо, это помогало ему справляться с тревогой. И все же беспокойство невольно показано в каждой картине того периода.

Большинство полотен, и «Мокрый луг» в том числе, отражает бурю эмоций. Это ощущение мастер создает, размещая на картине грозовые тучи. Лучи солнца, пробиваясь сквозь рваный занавес облаков, символизируют радость жизни, омраченную недавно прошедшим дождем, но непобедимую. Луг покрыт цветами. Они на переднем плане освещены солнцем, радуются его случайному лучику, совсем как человек, измученный болезнью, учится радоваться повседневным мелочам: любимой работе, улыбке друга, природе.

Задний план картины затянут тучами – будущее представляется художнику таким же туманным и грустным. Большие деревья  на дальнем плане полностью укрыты мрачным одеялом грозы, там даже идет дождь. Луг представляется похожим на жизнь автора – залитый водой, как слезами, но устремленный в будущее, каким бы неопределенным оно ни было.