«Вечерний звон» был написан Исааком Левитаном в 1892 году. Сегодня это полотно является достоянием Государственной Третьяковской галереи.

О создании этой картины Левитан впервые задумался, когда жил под Звенигородом и любовался там прекрасным Саввино-Сторожевским монастырём. Позднее, путешествуя в поисках вдохновения, художник побывал в окрестностях Юрьевца и увидел там Кривозерский монастырь. Он тоже немало впечатлил Левитана. Таким образом, можно считать, что на создание «Вечернего звона» его вдохновили оба монастыря.

Осенний солнечный день, чистое небо, девочка в изящной шляпке, сидящая на перекладине ограды,   раскачивает ножкой... На первый взгляд картина Ильи Ефимовича Репина "Стрекоза" ничем не примечательна. Изображенная  на полотне девочка - старшая дочь художника. Несмотря на то, что в повседневной жизни родные и близкие люди воспринимаются нами в целом, в картине отец-художник смог отобразить не только свою любовь к ребенку, но и характер дочери.

Николай Константинович Рерих всегда очень красиво передавал цвета. Фоном его картин часто была уникальная русская природа. Удалось ему показать всю красоту нашей земли и в произведении «Заморские гости».

Картину «Взятие снежного городка» в 1891 году написал великий русский художник Василий Иванович Суриков. Сегодня ею можно полюбоваться в Русском музее в Санкт-Петербурге.

«Всадница» - это знаменитая работа выдающегося русского живописца Карла Брюллова. Картина была создана в 1832 году. Сегодня ею можно полюбоваться в Третьяковской галерее.

«Всадницу» Брюллов написал по заказу Юлии Самойловой.  Но изображена на ней вовсе не сама графиня, а её прелестные воспитанницы –  Амацилия и Джованнина Пачини. Фамилию заказчицы можно рассмотреть на ошейнике собаки.

Раньше я никогда не видел этой картины. «Спор» - полотно Юрия Ивановича Пименова, выдающегося советского художника, орденоносца и лауреата множества премий.

Картина необыкновенная – светлая, легкая, радостная. Фигурка девочки в солнечных лучах – как натянутая струна арфы, дающая чистый, нежный звук. Она вся лучится энергией и бодростью, радостью жизни.

В нижней части картины много прямых линий, направленных вдаль, к свету, как символ светлого и радостного будущего.  В верхней части – арка, похожая на свод неба. Так художница показала высокие, чистые мысли и чувства своей героини. Стена нежно-желтого цвета, который будто светится в отраженных солнечных лучах. Нежная зелень, пронизанная солнцем, окружающая арку, как бы парит в воздухе. Она символизирует жизнь, рост, развитие.

Эту картину художник писал в качестве декорации для постановки пьесы Островского «Снегурочка», в основе которой лежит народная сказка. Эта прекрасная, но холодная девушка приходится дочерью Морозу и Весне. Она невинна и чиста, а сердце ее не знало любви. Однако Снегурочка стремится познать это чувство, несмотря на то, что это грозит ей погибелью.

На картине Алексея Саврасова мы видим, как узкая дорога разделила зимний пейзаж. Слева видно сонный березовый лес, он стоит оголенный в ожидании весны. Возле самой дороги несколько кустов и молодых березок, а справа - пустошь, лишь только два березовых ствола да маленькая сосенка.

В 1886 году одним из самых выдающихся русских пейзажистов И. И. Шишкиным была написана картина «Сосны, освещенные солнцем», которая сейчас хранится в Третьяковской галерее.

Несмотря на то, что это был один из этюдов художника, он оказался настолько целостный и законченный, что его совершенно точно можно называть картиной. Автор постарался донести в ней общую атмосферу лесного пейзажа, используя солнечный свет с потрясающем мастерством. На полотне можно увидеть, как солнце ласкает своими лучами мощные стволы деревьев, красоту которых живописец передал с блеском.

Ю. Клевер – русский живописец-пейзажист с немецкими корнями. По праву считается одним из самых ярких представителей своего жанра.

В своей картине «Закат солнца зимой» он отразил невероятную красоту природы. Полотно выглядит немного сказочно, напоминая народные сказания об избушке Бабы Яги, расположенной в глубине лесной чащи. А багряные закатные лучи придают ей еще больше колорита.

Гениальный русский художник И. Шишкин смог создать прекрасную картину только лишь из деревьев и снега.

На картине изображен величественный дремучий лес зимой. После долгих снегопадов он накопил немало снега. Хорошо видны старые поваленные стволы с крупными ветками и молодняк. Все это покрывает толстый белый слой. При этом не заметно следов, ни человеческих, ни звериных. Лес как будто замер.

Русский художник К. Ф. Юон написал множество картин на тему зимы. Он очень трепетно относился к родной природе, к русской зиме. Его завораживали ее краски, особенно живописец любил изображать снег во всех его проявлениях.

Георгий Нисский – романтик по натуре, остро ощущающий красоту и важность труда, способного преобразовать окружающий мир. Он вошел в историю как выдающийся живописец. Его работы сразу заметны на выставках по особой манере исполнения.

Васильев – замечательный художник, друг и родственник И. Шишкина (сестра Васильева стала женой Шишкина).  Его пейзажи безупречны по композиции и стилю. В них много воздуха, настолько много, что даже можно сказать, что облака являлись центром внимания художника. Если на картинах Шишкина главное – деревья, а композиции очень спокойные и неподвижные, то у Васильева все – и небо, и природа - полны движения.